中国的雕塑艺术

当中国艺术首次进入西方世界的意识时，它是瓷器引起最大兴趣的瓷器。欧洲成立的辉煌系列，特别是在萨克森州的18世纪8月18世纪，在德累斯顿的宫殿和法国法院组成了一个显着的收藏品，汇集了一个杰出的这些瓷器。中国陶瓷还激发了代尔夫特的荷兰陶工，后来在梅森，谢恩里利，以及切尔西的第一个瓷器上。就雕塑而言，唯一兴奋热情的唯一兴奋的瓷器小雕像，不仅令人欣赏，而且也被欧洲制造商模仿。

随着中国艺术的全部范围在西方，博物馆和私人收藏家开始购买不同的作品。最重要的是这幅画的绘画，中国本身总是排名第一，而古老的古铜和jades。当然，后者之间的各种雕塑。最追捧的是玉雕刻和来自上，周和汉周期和明清的动物形青铜船，精心雕刻的玉米数据和装饰瓷器和珐琅。所有这些都非常受到十九世纪的收藏家。

W.从北宋时期的ooden bodhisattva（第21号）

中国雕塑是一个主要艺术形式的想法是在世界上巨大的雕塑传统中排名的是二十世纪的现象，因为它是现代艺术的影响，更摘要的形式变得流行。这一领域的先锋是瑞典学者奥斯瓦尔德警笛，他出版了他的四卷 从五世纪到十四世纪的中国雕塑在1925年，在他对中国艺术的各种书中进行了详细的讨论。

在这个主题上写的其他学者是leigh ashton，作者中国雕塑研究介绍，它出现在1924年，D'Ardenne de Tizac谁发表La Sculpture Chinoise. 1931年和Otto Fischer的中国塑料 在1948年出来。处理北方北部伟大洞穴寺庙的优秀书籍也由日本人制作，最重要的是由Matsubara和Mizuno对云冈，龙门和湘堂山的洞穴寺庙的巨大研究。现在的作者在他的作者中产生了更多的专业研究中国佛教青铜器和Ezekiel Schloss致力于中国陶瓷雕塑的冗长研究，强调了汉族，六朝和唐时期的数字，以及广泛写在中国玉的玉器，特别是中国古代的阿尔弗雷德的沙哑。

罕见的石碑535（3号）

随着中国雕塑艺术的兴趣日益，主要博物馆开始收集和推动中国雕塑目录。在这些机构中，最活跃的可能是纳尔斯·劳斯特下的纳尔逊画廊，他们首先担任东方策展人，后来作为导演，能够汇总中国艺术的一大堆卓越的例子。许多最好的碎片出现在 中国的艺术和建筑是1956年劳伦斯的劳伦斯劳斯曼和亚历山大索勒的工作。

甚至更大的是中国雕塑的伟大系列，艾伦牧师为纽约大都市博物馆组装，1944年发表了一家出色的目录。众所周知但也是杰出的是由赫勒斯为成年大学博物馆收集的集团，该集团于1941年发布的博物馆博物馆的博物馆收藏目录中。

中国雕塑的良好例子也在波士顿美术博物馆，Fogg博物馆，克利夫兰博物馆，芝加哥艺术学院，旧金山亚洲艺术博物馆，以及欧洲和日本博物馆的许多显着收藏品。这可能是英国评论家，首先引起了这件艺术的审美品质，现在没有讨论这种显着传统，现在没有雕塑的陈述。

非常罕见的坐着佛（9号）

虽然瓷器仍然是最受欢迎的中国艺术，但中国雕塑已经变得越来越重要，杰出的例子带来了很高的价格。在伦敦推荐的经销商中的先驱者是伦敦的朱塞佩埃斯卡尼，在1978年，1981年，1990年，1990年，1990年，1990年，纽约迈克尔威斯布罗德在纽约发出了主要目录，他们在各种演出中显示了中国雕塑的精美例子，最终1992年春天的广泛展览，伴随着一个英俊的目录。它的重点是中国佛教雕塑与魏和唐朝的石材雕塑的杰出例子，这是一个被认为是中国雕刻的高点。

值得注意的唐代王朝的例子是535（第3号）的Stele和现在在赫伯特F.Jownson博物馆，康奈尔大学的收集，这是一个非常令人印象深刻的北齐或隋的大型石碑（第9号）（现在在私人收藏和购买）。唐代的一个很好的例子是观音石灰石躯干的代表（第14号）。但中国雕塑并没有将自己限制在石头上，也许是 最好的作品是来自北宋时期的木制菩萨（第21号）。

最初是由Hugo Munsterberg博士撰写的。

由Michael B. Weisbrod，Inc.，1992年发布和改编。